Rosana FAUSTINO
Peinture et Bijoux
Rosana FAUSTINO privilégie l’acrylique dans son œuvre picturale. Elle revendique le droit d’être multiple dans ce monde mouvant et traduit une quête : elle laisse évoluer des personnages à la recherche de leur voie et leur identité. Elle invite le spectateur à explorer librement cette thématique à travers sa propre expérience, ses racines et son environnement.
Danielle KAYE
Peinture
Danielle Kaye présente des peintures à l’huile. Elle est inspirée par l’impact des aléas de la vie et des émotions tant poétiques que contemplatives en explorant des lieux intérieurs ou extérieurs pour les traduire en couleurs et en constructions tant abstraites que figuratives.
Thierry NOBEN
Photographie
Thierry Noben propose une série de photographies d’objets abîmes, usés, fissurés, rouillés, … Son objectif est de magnifier la matière et de mettre en évidence, dans ses modifications, ses transmutations, toute sa beauté. Il fait ressortir le côté esthétique présent dans ces éléments ou sur ces surfaces et ce, malgré leur transformation par les intempéries et le temps.
Lucinda LUIS
Peinture et Fusain
Lucinda Luis propose des dessins traduisant des moments d'histoire personnelle ou imaginaire oscillant entre vécu et imaginaire, produits d’une synergie entre la pensée, le sentiment et la gestuelle. Ils sont toujours le fruit d’ un ressenti, d’une émotion singulière.
Astrid D'AURIA
Peinture
Astrid d’Auria peint à l'huile. Ses sujets de prédilection sont les marines, les compositions avec des personnages, des pêcheurs, des gitans, des paysages d’eau que lui ont inspirés par la Bretagne et la Camargue. Elle s’adonne aussi aux portraits réalisés aux pastels gras aquarellés. Son but est de transmettre des émotions, d’apporter rêve et interrogation lucide...
Yolande BENATS
Peinture
Yolande Benats livre sa lecture du jardin, et évoque ce monde végétal où tout vibre, où tout frémit, où tout se tient. Dans sa démarche, elle met la nature à l'épreuve de la couleur, de la lumière, des formes, de la pixellisation pour pousser la porte mystérieuse de son univers et en découvrir le sens caché.
Claude SCHAAL
Peinture
Peintre essentiellement abstrait, mes thèmes de prédilection sont l’actualité et la nature.
Pour moi la création est un pur moyen d’expression ; je peins ce que je ressens à un moment précis et laisse libre cours à mon imagination.
A l’aide de techniques mixtes alliant la peinture acrylique et la peinture à l’huile aux textures et au collage de matériaux divers (papier, carton, tissu, sable, bitume, ...), je crée des tableaux avec l’intention de provoquer des émotions et la réflexion du spectateur, tout en lui laissant la liberté de trouver et partager le message inhérent à ma peinture.
Anne-Marie SCHNEIDER
Peinture
Fascinée depuis toujours par le dessin et les portraits, les regards qui en disent long sur les émotions et l'âme humaine, je me laisse également inspirer par la nature, les arbres, l'eau, les reflets et vous emmène dans mon univers de lumière, de couleurs, de lignes ou de courbes. Séduite depuis longtemps par la sensualité de la peinture à l'huile, je laisse courir mes pinceaux sur la toile pour m'y plonger ou plus humblement sur le papier en me laissant surprendre par les effets magiques de l'aquarelle.
Marc VANBERG
Bois & Papier
Passionné de littérature et d’art, je combine depuis quelques années mon métier d’enseignant (professeur de langues anciennes/lettres classiques) avec une activité complémentaire artisanale (diplôme de reliure aux Arts et Métiers de Liège) : mon amour du livre, du papier et du bois m’a poussé à me lancer dans la création d’objets de décoration (En-bois-et-en-papier), auxquels sont progressivement venues s’ajouter des créations artistiques (cadres, sculptures...).
Mariette RONGVAUX
Peinture
Je suis née en 1937 à Houdemont, j’habite Arlon et je me suis inscrite aux beaux-arts où j'ai fréquenté de nombreuses années l'atelier de peinture, de dessin et de textile.
J'avais le choix de choisir un autre atelier et j'avais envie de faire de la gravure, je ne le regrette pas car dans cet atelier la technique est riche et inventive j'aime beaucoup.
Les gravures que je présente sont des aquatintes, eau forte.
J'aime me rendre à cet atelier, pour moi ce sont mes heures de plaisir et de contact.
Voici une aquatinte : cette technique se fait sur plaque de métal ou de cuivre. Plaque limée, lissée, sans défaut, enduite de vernis ensuite gravée passée à la presse ou l’on découvre le résultat.
Ming CAO
Photographie
Récemment Ming Cao a remporté le 1er Prix photographique du Photo – Club Differdange (Prix Sudenergie). Il est né à Shan’xi, en Chine. Après avoir effectué des études universitaires dans son pays, il a étudié en Allemagne, notamment à la Kunsthochschule de Essen. Membre du Photo-Club d’Esch-sur-Alzette, il est photo-reporter et a exposé, entre autres à la Galerie du Théâtre d’Esch. Lors de cette exposition à Aspelt, il montre une sélection de ses photos Steam Punk.